名画赏析(共10篇)

名画赏析（一）:

某中学为活跃校园文化，举办了中外文化展览。 展览一 中外名画鉴赏 （注：图一为封建社会阎立本——步辇图） （1）以上两幅作品都属于人物画，但反映的思想本质并不相同，请分别说明。 展览二 中外文学荟萃 （2）展览二中展示的是中西方的两部名著，分别被称为两国社会的“百科全书”，按文学作品的风格归类，它们属于哪一类？ （3）文学作品往往是社会存在的反映，结合时代背景分析两部作品的思想价值？ 展览三 中外思想集锦 黄宗羲《明夷待访录》 卢梭《社会契约论》 古者以天下为主，君为客，凡天下之无地而得安宁者，为君也。……敲剥天下之骨髓，离散天下之子女，以奉我一人之淫乐，视为当然，曰“此我产业之花息也” 。然则为天下之大害者，君而已矣。 我们就会发现社会公约可以简化为如下的词句：“我们每个人都以其自身及其全部的力量共同置于公意的最高指导之下，而且我们在共同体中接纳每一个成员作为全体的不可分割的一部分。” （4）展览三中的两位思想家最主要的共同之处是什么？从阶级属性和历史作用两方面谈谈这两种思想的不同之处。

名画赏析（二）:

欣赏一幅名画该从哪几个方面去赏析?为什么?

我告诉你:一个人的 艺 术 鉴 赏 能力 不是 于 生 俱 来 的,而是靠后天的勤奋,努力的学习各类 常 识,逐步积累起来的.这不仅需要对 文 化 知 识 的学习,还需要学习 艺 术 方 面 的知识,包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、电影、摄影等知识的 了 解.如果你能掌握到对各种艺术都可以讲得出一些来龙去脉的原理的话,我想,你就算有了点艺术鉴赏力了吧!也就会知道如何去给画分类,如何去欣赏一幅画了.当然,这 种 能 力 不是 一 躇 而 就 的,需要知识的 积 累,文化的 沉 淀,随着学习生涯的 增 加和你对艺 术 鉴 赏 爱 好的 升 华 !我想,你的艺术鉴赏能力会逐步提高的!到时你也就会明白什 么 是 一 幅 画 具 有 绘 画 感 了

名画赏析（三）:

急求名画赏析800字左右.画中外皆可,要具体到哪副画及其赏析,

【画作名称】《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners
　　【创作者】让·弗朗索瓦·米勒
　　【创作年代】1857年
　　【类别】画布油画
　　【风格】现实主义
　　【题材】场景
　　【规格】83.5cm×111cm
　　【材质】布 油彩
　　【现存藏处】巴黎 卢浮宫（The Louvre, Paris）作品赏析 1849年,35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松,在那里度过他的余生.他将风景画的新突破带入到人物画里,致力于观察田野、大地,以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人,尽量捕捉他在乡间的所见所闻,哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物,米勒也富于感情地把它表现出来,铭记在心并强烈地传达给别人.据说站在米勒作品面前,多情的人会闻到野草和土地的气息,夹杂着牛粪的味道,会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪,而勾起对乡村生活无限美好的畅想.
　　《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品,它没有表现任何戏剧性的场面,只是秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景.画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已,背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛.这三人与远处的人群形成对比,她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋,体态健硕,谈不上美丽,更不好说优雅,只是谦卑地躬下身子,在大地里寻找零散、剩余的粮食.然而,这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感.米勒一般采用横的构图,让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上.三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子,衣服也以此为主色调,牢牢吸引住观众的视线.她们的动作富于连贯性,沉着有序,布置在画面左侧的光源照射在人物身上,使她们显得愈发结实而有忍耐力.或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了,可她们仍在坚持.尽管脸部被隐去了,而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚.
　　除了17世纪的荷兰画家维米尔,还没有人能够像米勒这样,以凝重质朴,造型简约的概括力,来极富表现力地塑造平凡人物.他表现的是人和大地的亲密关系,是史诗所不能达到的质朴平凡.我们从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感,在生存面前,人类虔诚地低下他们的头.虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境,但我们知道田园生活不可能是理想化的,人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压.正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂,而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品.
　　这些解读在今天看来是没有什么疑问的,然而,在这幅《拾穗者》刚刚创作出来的时候,仅是它的题材本身,就足以引发一场革命.当作品在沙龙展出后,立即引起了舆论界的广泛关注.一些评论家认为米勒带有明显的政治意图,画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛,而将这样的作品拿到巴黎的沙龙里展出,无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声.因此有人讥讽米勒的作品中暗含着农民的暴力革命.面对种种过激的评价,米勒在一封书信中为自己的艺术作了辩护：“有人说我否定乡村的美丽景色,可我在乡村发现了比它更多的东西——永无止境的壮丽；我看到了基督谈到过的那些小花,‘我对你说,所罗门在他极荣华的时候,他所穿戴的还不如那山林间的一朵百合花呢!’” 米勒相信,“艺术是一种爱的使命,而不是恨的使命.当他表现穷人的痛苦时,并不是向富人阶级煽起仇恨.”他所要做的,只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想,因为那里才蕴藏着真正的力量.而要将这一切和谐、自然地表现出来,不仅需要画家的眼睛和手,更需要他的整个身心.
　　米勒出身于农民家庭,在他眼里,大自然有着“无穷无尽的壮观”.他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号.米勒在这幅画中试图把我们引入土地的深处,在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实,倾听她深沉宁静的呼吸,体会她朴实顽强的生命,体会土地与土地上的农民自然般运行的命运.
　　米勒的这幅《拾穗者》,本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面,可是它在当时所产生的艺术效果,却远不是画家所能意料的.
　　这幅画原来的题目是《八月》.表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比.接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实,建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象.这一修改,竟使作品产生了惊人的社会效果.
　　这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后,引起了资产阶级舆论界的广泛注意.一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的,画上的农民有抗议声.有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡,简直就象三个司命运的女神.”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面,有民众暴动的刀枪和１７９３年的断头台.”
　　发人深思的是,《拾穗者》何以能产生如此大的震动?米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时,我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗,这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵.这幅油画,使人产生可怕的忧虑.它不象库尔贝的某些画那样,成为激昂的政治演说或者社会论文,它是一件艺术品,非常之美而单纯,独立于议论之外.它的主题非常动人,精确；但画得那样坦率,使它高出于一般党派争论之上,从而无需撒谎,也无需使用夸张手法,就表现出了那真实而伟大的自然篇章,犹如荷马和维吉尔的诗篇.”

名画赏析（四）:

请问公共组织财务、中外名画赏析、中国丝绸文化与服饰、经济数学基础 这些课程英文怎么说?

Publicly organized finance
Appriciation for Chinese and foreign great paitings
Silk culture and clothing of China
Basics of economic mathematics

名画赏析（五）:

急求毕加索的名画解析!200字
只可以是《格尔尼卡》或《曼陀罗和吉他》的赏析!按照：作者名称——作者——作品类别——作品内容——艺术表现手法——艺术特点——感悟与体会的过程写!【名画赏析】

1.《格尔尼卡》
《格尔尼卡》这幅画是毕加索画的油画,画面里没有飞机,没有炸弹,却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊.被践踏的鲜花、断裂的肢体,号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救,断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉,撕裂长空.画家以半抽象的立体主义手法,以超时空的形象组合,打破了空间界限,蕴含了愤懑的抗议,成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中,散发着无尽的阴郁、恐惧,折射出画家对人类苦难的强大悲悯.
这幅作品创作的背景是：1937年4月26日,德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸.毕加索听到这个消息之后义愤填膺,放弃了原本创作的一幅作品,转而用六周时间就将此画完成.此画不是用写实的手法进行报道,而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行.一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵.因此,这幅画成为20世纪美术史上极其重要的作品.
　　愤怒的画家毕加索,挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》.七十年过去,这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一,也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中.
我曾今回答过类似的问题,请看：
http://zhidao.baidu.com/question/389086253.html?fr=qrl&index=0
2.《曼陀罗和吉他》
《曼陀林和吉他》,毕加索,油画,属于分析立体派的作品,画面从曼陀林、吉他、窗、蓝天、白云等物象到阴影,都被概括成面,虽然经过变形、夸张,仍能辨认出.画面给人以活泼、欢畅和富有节奏的美感,甚至唤起你对热情、奔放的吉他曲的联想.

名画赏析（六）:

求一篇用”比较式鉴赏法”赏析名画《蒙娜丽莎的微笑》的赏析文,100字多点就可以了.谢谢高手们!【名画赏析】

人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”.正面胸像构图,透视点微上升,构图呈金字塔形,使她显得更加端庄、稳重.她的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔及身份和阶级地位,人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,达到神韵之境,使她的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵.

名画赏析（七）:

世界十大名画作者是谁画中的内容是什么画的大小尺寸和历史价值看画后的感想
看过画后的感想 以及画中尺过内容以及大小

在世界著名的艺术殿堂法国的卢浮宫有三件宝,其中之一就是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》.几百年来,《蒙娜丽莎》让人百看不厌.微抿的双唇,微挑的嘴角,恬静、淡雅的微笑让我们感受到了永恒的美. 课文用生动的语言,向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和他天才的想象力.先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏《蒙娜丽莎》的心情和此画来纽约展出的原因；接着作者用细腻的笔触、传神的语言介绍了《蒙娜丽莎》画像,具体介绍了画的尺寸大小,人物的外形,特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘的微笑,以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景；最后用精炼而饱含激情的语言告诉大家,蒙娜丽莎给人带来了心灵的震撼,留下了永不磨灭的印象.整篇文章文笔洗练,文字浅显流畅,可谓是介绍艺术品的传神之作. 选编本课的意图是引导学生把阅读、感悟、想象结合起来,再现蒙娜丽莎神秘而迷人的微笑,受到美的熏陶,培养热爱艺术的情操. 教学本课的重点是对照插图,把具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来,欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦似幻的妩媚微笑,引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力. 2．词句解析. （1）对句子的理解. ①《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖像画,世界上有多少人能亲睹她的风采呢? “肖像”就是画像,“世界上最著名的肖像画”点明了《蒙娜丽莎》的艺术价值,而能亲睹她的风采是一种荣幸,也是一种享受,于是就有了纽约大都会博物馆前慕名而来的长龙一样的队伍,于是队伍之长远远地超出了我们的想象,于是,等待也成了一种美丽. ②我随着队伍慢慢地走近她,心中涌起一种奇异的感觉.近了,更近了,蒙娜丽莎就像真人一样慢慢走近你.我终于跟她面对面了. 几百年来,《蒙娜丽莎》这幅画几经辗转,最后被收藏在卢浮宫.它曾经先后被珍藏于不同的王宫,甚至还被拿破仑拿走,在自己的卧室里挂了好多年.1911年,一名意大利人把它偷回到了意大利.二战期间,法国人为了避免此画落入纳粹之手,曾多次转移.这幅画能够来到纽约展出是多么不容易,也是多少人渴望的事情啊! 等待终于变成了现实,“近了,更近了,……我终于跟她面对面了.”迫不及待的心情跃然纸上.虽然经过了那么多年,蒙娜丽莎仍是那么恬静、淡雅,怪不得作者说心中涌起一种奇异的感觉.面对蒙娜丽莎那泛着红光的脸颊,柔和明亮的眼神,一切似真亦幻.蒙娜丽莎仿佛带着一种磁性,吸引着每一位参观者,让人流连忘返. ③那微笑,有时让人觉得舒畅温柔,有时让人觉得略含哀伤,有时让人觉得十分亲切,有时又让人觉得有几分矜持. “矜持”,慎重,拘谨.从古至今,可以说没有一幅人物肖像如《蒙娜丽莎》那样,让世人如此地津津乐道.当我们凝视达·芬奇的传世名画《蒙娜丽莎》时,常常被那带有三分柔情、七分迷离的微笑所迷惑.她的微笑时隐时现,难以捉摸,引发人们无穷的猜测,她优雅的神态中闪耀着母性的光辉,女人宽容丰厚的情感是那样令人动容,然而又是那样无法解读. ④她已经成了我灵魂的一部分. 目睹了《蒙娜丽莎》,感受到了她的魅力,已经深深地被她打动,她的光辉照耀着我,照耀着目睹她芳容的每一个人.她的生动,她的温柔,她的美丽,她的神秘,在我的心底留下了永不磨灭的印象,她已经成了我灵魂的一部分.这句话写出了蒙娜丽莎给人带来的心灵的震撼以及印象的深刻. （2）对词语的理解. 交涉：互相商量解决彼此间相关的问题.课文指美国和法国两个国家商量关于《蒙娜丽莎》这幅画放在纽约展出的事情. 耐人寻味：耐,禁得起；寻味,仔细体会.形容意味深长,值得细细体会. 转瞬即逝：瞬,一眨眼,转眼；逝,消失.形容一眨眼就消失了. 璀璨：形容玉石的光泽鲜艳夺目.课文指《蒙娜丽莎》的光辉像一颗明珠那样鲜艳夺目. 二、教学目标 1．读读记记“探访、交涉、风采、赴约、淡雅、捉摸、衬托、幻觉、深远、有朝一日、大洋彼岸”等词语. 2．有感情地朗读课文.对照画面,了解课文中具体描写画像的部分,学习作者把看到的和想象到的自然地融合在一起的写作方法. 3．感受世界名画的魅力,受到美的熏陶. 三、教学建议 1．课前,安排有条件的同学去查阅达·芬奇的资料,搜集蒙娜丽莎的画册、照片、挂历等,欣赏一下这幅世界名画.教师准备此画的摹本（挂图）.组织学生事先相互交换传阅,对名画有初步的认识. 2

名画赏析（八）:

你还欣赏过哪些世界名画

《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《清明上河图》

名画赏析（九）:

阅读决不辜负春天

11．文中米勒的三幅画给作者的总体感受是什么?三幅画又分别给作者什么样的不同感受?（4分）【试题立意】本题考查“欣赏作品的形象,赏析作品的内涵,领悟作品的艺术魅力”的能力.能力层级为D（鉴赏评价）.【参考答案】总体感受是静谧和悲悯.《晚钟》,宁静中的伤感；《喂食》,苦难中的温暖；《拾穗》,苦涩中的虔诚.【试题分析】本文是作者对米勒的《晚钟》、《喂食》和《拾穗》三幅名画的鉴赏而形成的一片优美的散文,作者观察细致、体味深刻、想象丰富、描述生动.该题是要求对作者对三幅画的体味与感受进行概括,只要细致阅读文本,就不难概括：第一问答案就在第一段中,三幅画的感受概括要难一些,尤其是后面两幅,描述的较为分散,穿插的内容较多；还要注意抓住各幅画的给作者最主要的感受.如《晚钟》,抓住表达感受的“伤感”、“宁静”、“悲悯”等词语；《喂食》,抓住“苦难”、“温暖”、“安宁”、“祥和”等,《拾穗》中的“虔诚、欢喜和感恩”等.
12．结合全文,谈谈题目的内涵?（6分）答：
【命题意图】本题考查“分析作品结构,概括作品主题”、“欣赏作品的形象,赏析作品的内涵,领悟作品的艺术魅力”及“分析作品体裁的基本特征和主要表现手法”的能力.能力层级为D（评价鉴赏）.
【参考答案】画作的内容都是表现贫苦而辛劳的农人不放弃播种希望的信念；米勒身处苦难依然不放弃对艺术的追求,不放弃对生活、对土地、对农人的温暖的爱；作者在对米勒画作的欣赏中,坚定了自己的创作追求和热爱生活的美好信念.
【试题分析】题目是散文线索、内容、主题等的概括.散文围绕“决不辜负春天”的主题,选取了与土地、爱、坚守有关的《晚钟》《喂食》和《拾穗》三副画面,展现了画家一生坚持不懈的努力,展现了其“决不辜负春天”的坚定信念,也表达了作者自己对美好春天的追求.解答时要扣住“决不辜负春天”主要指向的是米勒,同时也指向自己.抓住文中“生活是悲苦的,可是我决不忽视春天”、“我决不忽视春天,也决不辜负春天”等语句.
13．如何理解划线句子在文中的含意.（6分）
（1）有些画,不在笔尖,不在画布上,而在心里.答：
（2）历史如一颗洋葱,一层层剥开,总有一瓣洋葱让人流泪.答：
【试题立意】本题考查“体会重要语句的丰富含意,品味精彩的语言表达艺术”能力.能力层级为D（鉴赏评价）.
【参考答案】（1）米勒的画是发自内心,饱含心血的,是米勒终身保持着对大地的深情与敬畏,对农人的悲悯与热爱的艺术体现.欣赏者也必须怀有对大地的虔诚和敬意,才能与画作形成共鸣.
（2）米勒的一生充满悲辛,饱受生活磨难但没有沉沦,而且他的画作无论经过多少岁月依然能打动人心.
【试题分析】对这类题目,要抓住句子中往往的关键词语,答题时,要注意把握其内在涵义.第（1）句要围绕“而在心里”来阐释米勒画的特点,注意文中相关语句,如“作品流淌着对自然无限的虔诚和敬意”、“米勒终身保持着对大地的款款深情与敬畏之心”、“将一生沉浸在庄稼、大地中的画家,怀着一颗赤子之心”等.是呵,伟大的艺术、最美的瞬间、澄澈的理想、善良美好,对未来、对幸福的憧憬其实都在心里,只有心才是最好的摄影者与鉴赏家,只有用心去爱,用心去看,用心去做,才能创造经典.第（2）句是个比喻句,“流泪”的原因不仅仅是米勒苦难的人生,更是他的作品给人的感动.
14．“画家远去了,而画还在.可是,欣赏画的眼和心还在吗?”体现了作者怎样的思考?结合文本,联系现实谈谈你的认识.（8分）
【试题立意】本题考查“欣赏作品的形象,赏析作品的内涵,领悟作品的艺术魅力”、“对作品表现出来的价值判断和审美取向作出评价”和“对作品进行个性化阅读和有创意的解读”的能力.能力层级为F（探究）.
【参考答案】（1）米勒远去了,米勒的画依然给人以温暖的启迪,但作者对世人还有多少能读懂这样的画充满疑惑和担忧.
（2）[示例一]在当今这样一个喧嚣、浮躁的时代,人们很难拥有这样一种宁静和悲悯的“向下”的眼和心,像米勒以大地和农人为主题这样的画作被欣赏恐怕已经成为奢望.
[示例二]对大地的眷恋,对底层人的悲悯,对美好未来的向往是人类灵魂的底色,而米勒的画作正充分体现了以上三个方面,所以永远都会有这样的欣赏者.

名画赏析（十）:

作文：欣赏一幅画
画可以不限,但要求是名画

Everything on the canvas is flowing,enthusiastic,lively and v-iol-ent:the sky was occupied with swirling clouds in violet haze and dotted with tens of thousands of flaming stars that brightly blazed in gorgeous gold.A huge cypress cut the subtle flowing of clouds in silence,brown and stretched,bringing a unique elegance of balance to the whole painting.Few clumsy cabins scattered in the open field,strangely in harmony with the turbulently flowing sky.Hazily,the shadows on the hills outlined the turquoise trees and amber grains,bathed in dim moonlight.
Generally,the perfect artworks born under Vincent van Gogh"s hand annotated a new meaning of harmony.Its pureness was based on its complexity,its grace reflected by its clumsiness,its plainness embodied in its glory,its tempestuous flowing leading to a sense of solidity.Marvelous!
Starry Starry Night,a magnificent masterpiece,surely and absolutely.
简评
本文以优美的语言描写了梵高的名画——Starry Starry Night,表现了作者良好的语言表达能力和一定的艺术鉴赏水准.作者为我们展开了一幅画卷,文章的第一句话点明了整幅画的特点：Everythlne on the canvas is flowine.天空中布满了紫色的云彩和金色的闪烁星星.一棵巨大的树将浮动的云一分为二,使整个画面处于平衡状态.空地上分散的几间小屋与浮云流动的天空保持着奇怪的和谐.山坡上的影子勾勒出青葱的树木,琥珀色的谷物沐浴在月光下.
作者为我们揭示了这幅画的主题：自然界中万物的和谐——简单基于复杂,粗俗中体现着优雅,辉煌中可见平淡,saodong不安皆归于平静.读罢此文,不但犹如亲眼欣赏了艺术大师的名作,而且体会了其中蕴涵的哲学思想.

名画赏析(共10篇)

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